El Boomeran(g)

Al menos desde la aparición del Romanticismo, el arte occidental ha mostrado un gran interés por la locura; en ella, poetas, narradores, filósofos y ensayistas han creído reconocer no sólo una fuente de inspiración sino también el motivo subterráneo o secreto por el cual se produce todo arte. Esta idea, aunque probablemente errónea, ha resultado productiva: a ella le debemos una buena cantidad de filmes malos o malísimos protagonizados por artistas excéntricos y siempre al borde de la locura de los que se enamoran mujeres bellísimas que no saben en lo que se están metiendo pero también las exploraciones detrás de algunas vanguardias históricas sin las cuales resultaría imposible concebir el arte del siglo XX, como el surrealismo.

Menos productivo ha sido el uso de las disciplinas artísticas en las instituciones de salud mental, pese a estar abundantemente probado que estas pueden constituir "un refugi davant de la privació de la llibertat i de las relacions personals i socials" (como afirma el doctor Josep Fàbregas i Poveda, presidente de la Fundació CPB de Salut Mental, en su prólogo a la obra) rompiendo la incomunicación que (y esta quizás sea la peor de sus dolencias) afecta a quienes, supuestamente, han perdido el juicio. Sin embargo, desde hace doce años la Fundació CPB de Salut Mental organiza el premio Agustí de Semir/Conxa Millán destinado a los usuarios de los Servicios de Salud Mental de la Generalitat de Catalunya con el fin de que estos puedan encontrar en él una vía de expresión. En esta ocasión, el premio estuvo dedicado al cómic. Su jurado, compuesto por profesionales como Bigas Luna, Mariscal, Gallardo, Fernando Amat y otros, evaluó ciento cuarenta y un trabajos que debían, como único requisito, contar "un día en la vida" de su autor en dos páginas de no más de dieciséis viñetas. El resultado, reunido por los diseñadores América Sánchez y Alberto Planas, es fascinante, tanto por la variedad de estilos y registros y el desprejuicio y libertad que presiden las obras que reúne el libro como por el hecho de que sus autores carecen de formación académica y no son dibujantes habituales.

Sin embargo, y pese a ello, las obras reunidas se caracterizan en algunos casos por una sorprendente calidad gráfica, como las de Francesc Xavier Cuesta, Celedonio Domínguez, Guillermo Ritter, José Luis Reyes Muñoz, José David Hernando Gil, Sergi Balfegó Caralt, Rosario Wic Centella, Enrique Pellicer, Núria Garolera Roure, María Nuria García López, Blas Lloret Prieto, Josep Maria Sangenís Vintró y Ricard García Clua; se trata de obras en las que el dibujo, con todo su primitivismo, sólo puede parecer ingenuo o infantil si no se tiene en cuenta el uso que hacen sus autores del espacio y de sus materiales, como en la muy picassiana historia de Josep López Espès. Más aun, obras técnicamente "poco logradas" como las de Cuca [sic] no sólo recuerdan lo que la crítica denomina Outsider Art o Art Brut sino resultan también muy interesantes por el esfuerzo de sus autores por domesticar un mundo hostil traduciéndolo a las dos dimensiones del dibujo; toda vez que los autores se exceden de los marcos propuestos de las viñetas o buscan soluciones gráficas al problema de la representación de un mundo cuyas reglas les resultan incomprensibles o amenazadoras hay un deseo de expresión y de libertad (éste sí, tal vez el mejor sinónimo de salud mental) que resulta conmovedor.

En cuanto a los temas de las obras, el amor y el desamor se encuentran entre los más importantes, y a menudo son la justificación del episodio de inestabilidad emocional que ha convertido a sus autores en pacientes de atención psiquiátrica. La enfermedad y el consumo de pastillas también aparecen tematizados (por ejemplo, en las obras de Mercè Torrentallé Rocaspana, Helena Cemeli Cano, Joana Gallego, Àlex Ravell Lusquin, María Montero Laguardia, Eduard Enar y Jofre Embun Ors), pero también una excursión, un parto, una situación humorística (Iván Rodellas García) y la vida familiar o la ausencia de ella. En algunas de las obras no aparecen siquiera los supuestos protagonistas de las obras, sus propios autores, y en ocasiones son reemplazados por la representación fragmentada de un cuerpo (Ricard Santamarina Padilla) o por manchas, superhéroes, marionetas, fantasmas, dobles, brujas o extraterrestres, todas formas que tiene nuestra cultura de representar lo anómalo, lo otro, aquello que fascina y atemoriza. En muchos de ellas (como las de Luis Osorio, Blas Lloret Prieto, Joan Guaita Vidal y Rosa Guitart Ribas), no hay diálogos: ese silencio, sin embargo, es tan significativo como una explicación o un grito.

Aunque el lector puede verse tentado a ello por la naturaleza del proyecto y la peculiar condición de sus autores, las obras aquí reunidas no requieren solidaridad ni conmiseración y ni siquiera consideraciones de índole moral para ser disfrutadas: muchas de ellas son autónomas, auténticas obras de arte que se sostienen por sí mismas y llevan a preguntarse qué sería de sus autores si la enfermedad mental no se hubiera cruzado en su camino, y si (como sería deseable) continuarán dibujando. Este libro es una buena oportunidad para descubrir cuánto de humanidad y belleza hay en las obras de unos autores a los que demasiado a menudo nuestra sociedad expulsa y nuestra cultura desprecia.

 

América Sánchez y Alberto Planas (eds.)

Comics. ¡Fundació CPB. Salut Mental!

Próls. Marina Geli i Fàbrega, Josep Fàbregas i Poveda, America Sánchez y Julià Guillamon

Barcelona: La Cúpula, 2010.

[Publicado el 12/4/2010 a las 12:15]

[Etiquetas: América Sánchez, Alberto Planas, La Cúpula, Cómic]