Crítica y venganza
Pasados los años, el periodista entonces bajo seudónimo escribe críticas de cine en el diario en el que, en su capacidad de escritor, colabora regularmente el director de ‘Sagitario' desde hace muchos años. Y lo que son las cosas, al citado crítico le tocó en suerte -o tal vez se ocupó él de que le tocara- reseñar ‘El dios de madera', la segunda película de aquel debutante cineasta del año 2001. La reseña fue, el director no esperaba otra cosa, descalificadora y ‘perdonavidas', y tenía el involuntario chiste de tomarse en serio (y sonrojarse por ella, decía el crítico) una de las frases irónicas más evidentes y celebradas de la película.
Para rizar el rizo de este apólogo, el director respondón del 2001 y del 2010 ha sido más de cuarenta años crítico de cine, y ha tenido y mantiene el máximo respeto y consideración hacia el ejercicio de criticar. Ahora bien, por ese mismo respeto y conocimiento interno de la crítica no olvida tres principios.
El primero es el más obvio: las películas, como cualquier otro producto artístico, pueden salir bien o salir mal, y, por tanto gustar o no, rechazarse o defenderse; es sano que sobre ellas se diga lo que se opina en cualquier medio, incluyendo aquellos a los que el criticado se siente más ligado. ¿Pero es mucho pedir en estos tiempos apresurados y partisanos (por no decir sectarios) que la crítica, sobre todo la destructiva, se argumente y se substancie, y el crítico extreme la imparcialidad que está en la base de su noble oficio?
El segundo principio recordado es que no existiendo aún -y cuánta falta nos hace- la figura del Defensor del Autor o Ombudsman de la Crítica que ponga un poco de orden y justicia en ese cometido, es insano que el crítico diga siempre la última palabra en un veredicto que muchas veces traiciona palmariamente el sumario de la obra juzgada. Como autor y como crítico en cantidades equiparables defiendo, y no soy el único, la legitimidad de aquella vía abierta por Eliot, la de criticar al crítico.
El tercero más que un principio es una moraleja paradójica inspirada por una frase de Shakespeare en su famoso monólogo de Shylock en el acto III de ‘El mercader de Venecia': "Y si nos ofendéis, ¿no habremos de vengarnos?". Lo interesante de esta paradoja es que podría aplicarse a los dos sujetos de mi apólogo, el dos veces ofensor y el dos veces ofendido.
[Publicado el 22/7/2010 a las 16:43]
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“EL DIOS DE MADERA”, de Vicente Molina Foix. (ESPAÑA 2010)
Gu:Vicente Molina Foix/Fot:Andreu Rebés/Mús:J. Manuel Sospedra.
Con Marisa Paredes, Nao Albert, Madi Diocou, Soufianne Ouaarah.
Tras “Sagitario”, de 2001, esta es la segunda película del reconocido escritor alicantino. La historia está narrada con la misma soltura de la que hace gala al escribir sus libros y usa de forma tan apropiada y correcta el lenguaje cinematográfico, las imágenes, la puesta en escena, el montaje, como el lenguaje literario.
Muestra Molina Foix dos claras influencias, una del cine americano, especialmente de Hitchcock, con un afortunado homenaje a “La ventana indiscreta” e incluso una “firma” en forma de fugaz aparición en la puerta de la iglesia de la que sale la protagonista después de oir misa, a la manera que lo solía hacer el director americano. La otra es de Pier Paolo Pasolini.
La difícil vida de dos emigrantes ilegales en Valencia, el senegalés Yao y el marroquí Rachid y aunque no es un documental, tiene la frescura, que habitualmente encontramos en ellos hasta el punto de que muchas veces dudamos de que lo que estamos viendo sea una creación o la cámara esté captando directamente la realidad a la manera que lo hacían el “cine ojo” o el “cinema verité”.
Maria Luisa, que antes fué Mavi, está interpretada por una sobrecogedora Marisa Paredes, eje de la historia de amor y representante de un tipo de mujer española que se reencuentra consigo misma, que no tiene mas remedio que reencontrarse consigo misma.
La actriz demuestra ser una trágica a la altura de una Anna Magnani con escenas dignas de ser estudiadas en las escuelas de cine. Ella también renunció 30 años atrás a otro tipo de vida cuyos vestigios, recuerdos voluntariamente aletargados, guarda ahora en un baúl de los recuerdos con forma de trastero.
Como muchas madres ante nuevas situaciones de sus hijos, ella está decidida a comprender el nuevo mundo en el que ahora vive su hijo único. Para Maria Luisa, como para Mamma Roma, este hijo es una parte de ella misma y ella no tendría sentido sin él, pero lo que de ella queda de la Mavi que fue, aún es capaz de ilusionarse por el amor y sentir la pasión y esa pasión la transforma a medida que vemos avanzar la historia y sus rasgos se hacen menos duros y su mirada adquiere una mayor viveza y su piel refleja mejor la luz que la rodea y toda ella se hace mas joven y mas hermosa.
Y cuando la turbulencia de la pasión se apacigua y ella y su hijo vuelven a habitar la soledad, volverán a tenerse el uno al otro y juntos afrontarán el futuro como siempre lo han hecho.
Magnífica película, seria y cruda, pero sincera y valiente que reafirma a Vicente Molina Foix como uno de los directores de los que mas podemos esperar en el panorama del cine español de los próximos años.
Comentado por: Jesus Almendros Fernández el 29/8/2010 a las 19:04
Es lamentable comprobar cómo ya no hay crítica propiamente dicha en España, ni de cine ni de libros ni de arte. Lo que hay son señores que escriben con las vísceras, sin molestarse en explicar el porqué de sus rechazos o adhesiones, y, sobre todo -y en eso el diario que citas ha tenido muchísima responsabilidad- un juego de intereses comerciales en el que ya es difícil discernir la opinión de la propaganda a favor o en contra.
No lo digo por peloteo -no tendría por qué- pero mi crítico de cine de referencia siempre ha sido Vicente Molina Foix: lástima que ya no te prodigues.
Y <i>El dios de madera</i> me ha parecido una película estupenda, a muchos niveles.
Te enlazo la reseña que hice en mi blog:
http://tiburonesenkorador.blogspot.com/2010/07/un-dios-etiqueta-molina-foix.html
Un saludo afectuoso
Comentado por: Justo el 18/8/2010 a las 02:45
La primera premisa de esos tres princípios rectores de la crítica me parece equivocada: dado que la obra artística aspira al extremo de la subjetividad -cuanta más se alcance, mayor autoría- la crítica que la calibra ha de ser forzósamente tan subjetiva y personal como esta, no cabe otro modo de acercar lo uno a lo otro; la obra a su visionado. La objetividad queda para otros juicios, los de los juzgados.
Comentado por: Belcebúfalo el 12/8/2010 a las 18:23
Comentado por: tutaino m´condo el 30/7/2010 a las 18:49
¿los mismos argumentos y substancias que expresaste en el artículo "dibujos animados", que brillan por su ausencia? Cojonudo...
Comentado por: Aliena el 26/7/2010 a las 20:45
A continuación reproduzco el artículo de Josema Laletxe en Cinemanía (nº71, agosto 2001) con la intención de solicitar ayuda para localizar las 'cosas falsas y despectivas', las 'falsedades insidiosas' y el 'tono infamante' en este 'texto grosero y mendaz':
<i>'(...) Últimamente se acumulan las dudas en la cabeza del que esto escribe y la mayoraía se refieren a 'Sagitario', de Vicente Molina Foix. ¿Por qué algunos aspectos técnicos son tan mejorables, caso del defectuoso sonido doblado? ¿Por qué uno de los personajes principales, el joven de la secta, desaparece a la mitad y nunca más se supo? ¿Por qué están tan mal dirigidos algunos de los extras, por ejemplo las señoras gordas del gimnasio? ¿Cual es el motivo de esa secuencia onírica de los colorines de la moto? ¿Y el del la inexplicable trama de Mirta Ibarra? Dos intelectuales a los que admiro han dicho que la película es "glamurosa" y "novedosa". ¡Dios mío, no entiendo nada!'.</i>
Vicente, yo creo que asumir que a un crítico no la he gustado nada tu película no debería ser un ejercicio tan difícil, y sí recomendable, y propongo, además, un bucle infinito: criticar a quien critica al crítico. No te diré dónde tienes el ombligo porque se nota que lo tienes bien localizado, pero sí diré que aquella película tuya era una verdadera bosta funambulera.
Comentado por: Javier Marca el 25/7/2010 a las 17:11
No he podido ver aún la película y lo siento pero no he leído la crítica, por ello no debería opinar, pero sólo quiero decir que en principio es muy razonable el texto del "ofendido".
Comentado por: Jorge el 23/7/2010 a las 17:53
Comentado por: Juan de Salamanca el 23/7/2010 a las 12:34
Comentado por: Juan de Salamanca el 23/7/2010 a las 12:34
Dicen que la vida es un pañuelo. Ya lo creo, hace años, en un acto literario, donde se rendía homenaje a un grandísimo escritor, me dió la mala idea de tomarme la justicia por mi mano, boicoteando el acto; arremetiendo contra todo bicho viviente (En ese acto, estaban congregados gran parte de los que creía eran los causantes de mis desdichas literarias). La cuestión es que lo pagó pocarropa, es dedir, el insigne escritor de avanzada edad, el que nada tenía que ver con las afrentas recibidas tiempo atrás. No me lanzaron huevos porque no los tenían a mano, pero con razón, fuí pasto de la iras del público.
Justo a los tres días, estaba invitado en un programa de radio; el locutor, muy amable me dijo que me iba a presentar a un insigne escritor que en ese instante iba a llegar a la emisora... se trataba de la persona a la que había reventado el acto. En ese momento, me sentí indispuesto, teniendo que abandonar la emisora a toda prisa. Jamás en la vida se me ocurrió tomarme la justicia por mi mano... la vida es un pañuelo
Comentado por: Abelardo Martínez el 23/7/2010 a las 11:28
Acabo de ver el trailer de El dios de madera (en realidad es justo lo contrario a un trailer) y me he quedado estupefacto. ¿La productora ha pagado por ese trabajo digno del peor trailer del año? Ay, el cine español.
Comentado por: elintenso el 22/7/2010 a las 19:26
Nació en Elche y estudió Filosofía en Madrid. Residió ocho años en Inglaterra, donde se graduó en Historia del Arte por la Universidad de Londres y fue tres años profesor de literatura española en la de Oxford. Autor dramático, crítico y director de cine (su primera película Sagitario se estrenó en 2001, la segunda, El dios de madera, en el verano de 2010), su labor literaria se ha desarrollado principalmente -desde su inclusión en la histórica antología de Castellet Nueve novísimos poetas españoles- en el campo de la novela. Sus principales publicaciones narrativas son: Museo provincial de los horrores, Busto (Premio Barral 1973), La comunión de los atletas, Los padres viudos (Premio Azorín 1983), La Quincena Soviética (Premio Herralde 1988), La misa de Baroja, La mujer sin cabeza, El vampiro de la calle Méjico (Premio Alfonso García Ramos 2002) y El abrecartas (Premio Salambó y Premio Nacional de Literatura [Narrativa], 2007);. en 2009 publica una colección de relatos, Con tal de no morir (Anagrama). Su libro más reciente es El hombre que vendió su propia cama (Anagrama).
Cabe también destacar muy especialmente sus espléndidas traducciones de las piezas de Shakespeare Hamlet, El rey Lear y El mercader de Venecia; sus dos volúmenes memorialísticos El novio del cine y El cine de las sábanas húmedas, sus reseñas de películas reunidas en El cine estilográfico y su ensayo-antología Tintoretto y los escritores (Círculo de Lectores/Galaxia Gutenberg).
Foto: Asís G. Ayerbe


22/1/2012 13:31
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Publicado por: Marta
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23/11/2011 00:53
Agradezco mucho el comentario...
Publicado por: Vicente Molina Foix
21/11/2011 10:59
Mi comentario no tiene que ver...
Publicado por: Manoli
16/11/2011 13:07
Léanse los dos primeros mensajes...
Publicado por: Eduardo
10/11/2011 19:45
No se como hay gente que dice...
Publicado por: Manuel
10/11/2011 18:00
Mientras me quede aliento jamás...
Publicado por: Miguel Ángel Unanua
10/11/2011 07:46
Y ahora, después de terminar de...
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09/11/2011 12:34
Perdón, "R'n'R heart" es del 76.
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