El primer asesinato popular

La muerte de Sócrates (1787) de Jacques-Luis David.
Pocos años antes, la Verdad del mundo se escondía bajo las enaguas de cien damas y jugaba al escondite entre puntillas y finísimo encaje o dormitaba en la entrepierna de las jovencitas que se habían labrado un hueco en el lecho del rey Luis y su corte. Pero ahora, quince años más tarde, la Verdad chapoteaba entre los ríos de sangre que fluían por las calles de París, como un colegial que se complace en salpicar a las gentes que pasan azoradas o eufóricas o aterrorizadas, mientras miles de ciudadanos degüellan aristócratas, roban a los burgueses o asesinan a los amantes de sus esposas. En apenas quince años la Verdad (o "lo real" pues de ambos modos se denomina esa condenación) pasó de danzar en los interiores vaporosos de la corte más poderosa del mundo a correr despavorida por calles alfombradas de cadáveres. La Verdad está pasando mucho frío en estos últimos años del siglo XVIII, y hambre y desesperación.
En 1793, con una población ahogada en sangre, los mejores varones de Francia están dispersos por las fronteras de Europa y en guerra con el universo. El gobierno ha de poner orden, pero ya no puede ordenar por la vía física. La nivelación ha sido tan brutal que las calles están llenas de gente que se palpa el cuello para constatar que aún lo conserva. El nuevo orden ha de producirse por y para el pueblo: por lo tanto ha de ser visible y espectacular. Comienza la apoteosis de la visión. En pocos años, gentes que jamás habían visto una lámina, que no sabían si Francia tenía forma de hexágono o triángulo, que nunca viera otro rostro bidimensional que el de la Virgen, el Cristo o algunos santos y santas, si acaso visitaba alguna iglesia en su vida, iba ahora a acceder a estampas, imágenes y figuras de la totalidad de los lugares, las personas y las cosas, hasta llegar al día de hoy en el que no hay un centímetro de la tierra que no haya sido convertido en imagen.
De modo que procedieron a poner orden mediante la aplicación terca y obsesiva de una forma. El encargado de dar forma a la Revolución (o sea, a la "realidad") sólo podía ser un artista y este artista, uno de los que con mayor ahínco había exigido la cabeza del rey, era Jacques-Louis David, uno de los más grandes pintores que ha dado el escaso talento francés en lo que a pintura se refiere antes del triunfo de la burguesía. Era David un revolucionario a quien no amedrentaba la sangre, pero era, además, algo que pronto iba a pudrir la vida social europea: un intelectual, el sustituto del clérigo.
La forma que David impuso a la revolución es un prodigio de imaginación, buena conciencia y delirio. No fue obra exclusiva suya, pero él la llevó a su extremo sublime y abstracto, a la eternidad. De pronto aquellos ciudadanos desaseados y malolientes se cubrieron con peplos o túnicas, calzaron sandalias, recogieron su cabello las mujeres con una trencilla de mirto y salieron a la calle portando guirnaldas, convertidos en una resurrección del mundo grecolatino. Los políticos se disfrazaron de Brutus, de Cincinato y de Catón. La revolución utilizó la sangre como fondo, a la manera de esos cortinajes de terciopelo escarlata que figuran en los interiores diseñados por David y sus artesanos. Procesiones a la romana pasearon por las calles de Paris y lo que había sido una orgía de sangre se convirtió en la pura forma del orden, del canon, del decoro.
Faltaba, no obstante, la imagen total, la anulación completa de lo que había tenido lugar entre cuerpos degollados o aplastados por la Verdad y que ahora debía formalizarse para que el tiempo se detuviera y la revolución, ya muerta, pasara a ser algo artístico. La ocasión le llegó a David gracias al asesinato de Marat. Comprendió de inmediato su sentido y lo convirtió en el icono de la revolución con lo que vació de contenido una fiesta que había anudado, desnudado y anonadado cuerpos humanos, para construir el impío primer espectáculo popular revolucionario.
El trece de julio, Charlotte Corday cruza con engaños el umbral de la casa de Marat, el más poderoso de los nuevos tiranos, y logra llegar hasta la bañera del Amigo del Pueblo. El tribuno pasaba gran parte del día sumergido en agua para apagar la comezón que le producía su enfermedad dérmica. Charlotte, monárquica iluminada, lleva un cuchillo oculto en la enorme mata de su cabellera, bajo un sombrero de Calvados. Tiene 25 años y ha pasado la tarde leyendo a Plutarco. El Amigo del Pueblo escribe sobre una tabla de madera que apoya en los bordes de la bañera y se cubre con una sábana vieja. Le dice a Charlotte que se acerque para denunciar a los traidores de su ciudad, Caen. Charlotte clava el cuchillo con tanta precisión que le secciona la carótida. Marat muere desangrado. Esa es la imagen que David transforma en una nueva representación del entierro de Cristo. La bañera hará de tumba, la sábana de sudario, la disposición del cuerpo recuerda genialmente el descenso del crucificado de Tiziano. El pueblo entero de París desfilará para ver la pintura y llorar al muerto. Días más tarde, el propio David organizará la procesión de un catafalco con el cadáver de Marat embalsamado, dispuesto como en su tela. La representación ha superado al cuerpo desangrado. Marat, como Che Guevara, será para siempre una imagen que cuelga de un muro.
Uno huele el agua sucia, el sudor, las heces, oye el gorgoteo de la sangre, los estertores de Marat, el jadeo de la excitada Charlotte. Quizás el aire que entra por un ventanuco. De todo eso, nada. Había comenzado el arte comprometido.
Artículo publicado en: El Periódico, 22 de noviembre de 2008.
[Publicado el 24/11/2008 a las 09:40]
Hace ya tiempo que escribió esta entrada. Yo la he leído hoy que andaba buscando información sobre la obra de David "Brutus".
Me ha gustado bastante su forma de escribir tan poética. Leí su Diccionario de las Artes. Ahora tengo en mis manos Autobiografía sin vida, que le regalé a mi padre y ahora me dispongo a disfrutar. Gracias.
Comentado por: Ana Leal el 15/8/2010 a las 16:44
Creo que el cuadro que J.-L. David "cita" en su retrato de Marat es "El entierro de Cristo" de Caravaggio, no de Tiziano, como dice el autor del artículo, en un evidente gazapo.
Gracias por la certera y punzante ironía de muchos de sus artículos, Sr. De Azúa.
Comentado por: Fierabrás el 24/12/2008 a las 10:13
Comentado por: fabian el 01/12/2008 a las 01:21
Aférrate con fuerza a la Verdad... Ghandi
........
la Verdad (o "lo real" pues de ambos modos se denomina esa condenación...
No enterarán mis huesos
hasta que amanezcas
dos golpes son suficientes
el final del cuerpo
la escritura de los genes, un accidente
un asesinato o una guerra
puedo entender la muerte
coger la daga
levantar la mano
invocar a todos los dioses del mantra
clavarla despacio
no torcer la vista
y darle gracias a la vida
(nunca renunciaré a buscar la Verdad, surafrica, siglo XX, 19... no sé)
Comentado por: Enea el 30/11/2008 a las 13:46
De todas formas, es gran lástima que no tengamos un Jacques-Louis David autóctono. Podría recrear grandiosas composiciones como La coronación de espinas del emperador Carod o el Retrato de Mme.Mayol elegantemente recostada sobre una bici estática bajo la sutil iluminación de una lámpara-árbol.
Comentado por: Circe el 29/11/2008 a las 13:26
Pensar es un ejercicio que esta pasado de moda para esto ya tenemos a los dogmaticos y enreversados escritores y escritorzuelos que nos endilgan sus peroratas,claros y concisos y faciles de entender como Marse Fuentes o Marias hay pocos y los medios se acuerdan poco de ellos tal vez porque nose prestan a ser su s lacayos menos mal que el tiempo que se el mejor juez hara que perdure su obra,
Comentado por: asirio el 28/11/2008 a las 18:22
No sé. Nunca me ha gustado mucho la obra de Jacques-Louis David. Lo encuentro frígido, fanático y amargado. Como la versión artística de una especie de comisario político.
Comentado por: Circe el 26/11/2008 a las 22:58
"Gramsci trovò la fede in punto di morte e ricevette i sacramenti cristiani"
Lo ha rivelato l'arcivescovo Luigi De Magistris, propenitenziere emerito del Vaticano e conterraneo del fondatore del Pci stamane a Roma per presentare un catalogo di santini e immagini sacre
Antonio Gramsci, fondatore del Partito Comunista Italiano, trovò la fede in punto di morte e ricevette i sacramenti cristiani. Lo ha affermato oggi mons. Luigi De Magistris, propenitenziere emerito del Vaticano e conterraneo di Gramsci, in una conferenza stampa stamane a Roma per presentare un catalogo di santini e immagini sacre. C’è chi colleziona santini e ne ha fatto quasi una professione, e chi li ha ricevuti in eredità dalla nonna e li custodisce in un cassetto da anni, con il dubbio di avere tra le mani un piccolo tesoro. Infine c’è anche chi non se ne separa mai. Per tutti gli appassionati e per chi vuole saperne di più, anzi vuole sapere tutto, su queste piccole rappresentazioni che hanno una storia affascinante e antica, è arrivato il ’Primo catalogo internazionale dei santinì, un volume a colori di 512 pagine che contiene oltre due mila immagini sacre. Dalle preziose xilografie del Cinquecento alle ricercatissime incisioni fiamminghe del XVII secolo fino alle preziose ’Perlè, disegnate su stoffa, oro e traforati di pizzo. Un catalogo, ma anche una guida completa, per collezionare, restaurare e conoscere il valore segreto di questi piccoli capolavori del passato. «Questo volume - spiega a IGN, testata on line del gruppo ADNKRONOS, l’editore Paolo Deambrosi- può servire per capire se si ha in casa un piccolo tesoro. Queste immaginette possono valere da un minimo di tre euro ai 3.300 euro dell’Ecce Homo che è l’esemplare più costoso». Tra i mercati più floridi c’è quello del Nord America. «Sono molto ricercati dagli Stati Uniti -spiega l’autore della raccolta, Graziano Toni- i canivet del Settecento, prodotti dalle suore di clausura, e incisi con tecniche particolari che le rendono simili a piccoli quadri in miniatura». Da vedere, inoltre, i ’santini con sorpresà. «Sono opere francesi dell’Ottocento -spiega Toni-, lavorate su pizzo, con due sportellini. Una volta aperti appare l’immagine del Santo diciamo così ’a sorpresà». Difficile dire se vale di più la litografia di San Lorenzo o una Madonna con Bambino, dipinta a mano, così come non è semplice tracciare un profilo del ’collezionista di Santinì. Una passione trasversale che, complici i prezzi non troppo elevati, coinvolge l’operaio e il professionista, l’impiegato e il dirigente d’impresa, il parroco di campagna e l’alto prelato. Ma anche tra i politici queste opere hanno un innegabile successo. monsignor Luigi De Magistris racconta di «un suo conterraneo», il fondatore del Partito Comunista Italiano Antonio Gramsci che avrebbe custodito nella sua stanza «l’immaginetta di Santa Teresa del Bambin Gesù». Il monsignore descrive poi un episodio che l’ha molto colpito. «Durante la sua ultima malattia -ricorda-, le suore della clinica, dove era ricoverato portavano ai malati l’immagine di Gesù Bambino da baciare. Non la portarono a Gramsci. Lui disse: »Perchè non me l’avete portato?« Gli portarono allora l’immagine di Gesù Bambino e Gramsci la baciò. Gramsci è morto con i Sacramenti, è tornato alla fede della sua infanzia».
GIACOMO GALEAZZI
Comentado por: copia/pega el 26/11/2008 a las 10:25
Comentado por: una el 25/11/2008 a las 21:26
Ese artículo ya lo conocía por el Periodico. !En esta página hay que crear algo nuevo! !Hay que esforzarse un poco! Nos cansa repetir, !chao!
Comentado por: Pablo el 25/11/2008 a las 16:14
La abyección, puaj, la imbecilidad moral de algunos de esos llamados "intelectuales" (je,je) progres parece que no tiene fin.
Jope... ¡y lo mal, pero rematadamente mal que ha escrito SIEMPRE la Almudenita! Lo único que tiene de bueno es su gordura.
Comentado por: yo gorda lista el 25/11/2008 a las 13:42
¿Chistes viejos?
ANTONIO MUÑOZ MOLINA 25/11/2008
"En su artículo del 24 de noviembre, Almudena Grandes hace lo que tal vez intente ser una broma acerca de una monja en el Madrid del comienzo de la Guerra Civil: "¿Imaginan el goce que sentiría al caer en manos de una pandilla de milicianos jóvenes, armados y -¡mmm!- sudorosos?". ¿Estamos ante la repetición del viejo y querido chiste español sobre el disfrute de las monjas violadas? No hace falta imaginar lo que sintieron, en los meses atroces del principio de la guerra, millares de personas al caer en manos de pandillas de milicianos, armados y casi siempre jóvenes, aunque tal vez no siempre sudorosos.
Basta consultar a historiadores fuera de toda sospecha o -ya que nos preocupa tanto la recuperación de la memoria- recuperar el testimonio de republicanos y socialistas sin tacha que vieron con horror los crímenes que se estaban cometiendo en Madrid al amparo del colapso de la legalidad provocado por el levantamiento militar.
Ni a Manuel Azaña, ni a Indalecio Prieto, ni a Arturo Barea, ni a Julián Zugazagoitia les costó nada imaginar la tragedia de tantas personas asesinadas por esas pandillas no siempre incontroladas que preferían mostrar su coraje sembrando el terror en Madrid en vez de combatiendo al enemigo en la sierra. Casi todos ellos hicieron lo poco que podían por salvar a inocentes: a Juan Negrín no le fue nada fácil evitar que asesinaran a su propio hermano fraile. Y todos ellos sabían el daño que esos crímenes estaban haciendo internacionalmente a la justa causa de un régimen legítimo asaltado por una sublevación sanguinaria e inicua. Almudena Grandes habla de exiliarse a México: cuando leemos artículos como el suyo y como tantos otros que por un lado o por otro parecen empeñados en revivir las peores intransigencias de otros tiempos, algunas personas nos sentimos cada vez más extrañas en nuestro propio país."
Los asaltos a conventos comenzaron mucho antes de la sublevación de parte del Ejército. En buena medida no fueron consecuencia sino CAUSA del llamado "alzamiento".
Aquí, cada quisque adapta la historia a su conveniencia. Ya lo dice Azúa: "intelectual, el sustituto del clérigo".
Me gustan más los jugadores de tenis, cantan "yo soy español" con la naturalidad que podría hacerlo cualquier europeo.
Ya podrían todos esos intelectuales aprender de estos chicos. En lo físico también porque muchos de esos orates están tan gordos que dan asco.
Comentado por: fuentes el 25/11/2008 a las 11:52
Yo estoy con Goytisolo: a mí tampoco me ha hecho nada de ilusión su premio. Lo que sí me ha hecho ilusión ha sido la carta que le ha enviado hoy en EL PAIS ANTONIO MUÑOZ MOLINA a ALMUDENA GRANDES. Bravo Antonio. Bienvenido.
Comentado por: juandiezdelcorral el 25/11/2008 a las 11:25
Comentado por: Jordi Cañas el 25/11/2008 a las 10:24
Ayer decía que la cosecha de 1793 fue muy buena,- me refería a la sangre roja como el vino que corrió- cuando la por otros motivos atractiva revolución francesa institucionó, por primera vez en la historia, la eliminación sistemática, casi industrial" del enemigo incluso de pensamiento que tanto éxito llegó a tener, en la terrible derecha de Almudena Grandes y más aún ,en número, en la dulce izquierda que viste de lagarterana la mediática Almudena Grandes.En este país cada año se siembra la discordia, esa materia prima tan preciada para conseguir la mejor cosecha de odio.No les debiera salir gratis.
Comentado por: palique & palique el 25/11/2008 a las 10:16
Puede que don Félix, con estos trabajillos que nos va ofreciendo (‘Otro espíritu sobre las aguas’ o ‘El primer asesinato popular’) esté trazando toda una topografía (¿o toda una arqueología?) de la representación pictórica en Occidente, en un momento de desvanecimiento no sólo de las razones originarias sino de las prácticas instrumentales en que se apoyaron tales construcciones.
Indagando tanto en sus razones fundacionales como en las vicisitudes del presente, que han forzado su desaparición, su muerte lenta o su extinción. Otros ‘Cortocircuitos’, como los ya explorados anteriormente, podrían componerse con esta miradas frías que relatan un abandono y una permanencia.
Como es categoría hiperbórea del ‘Arte comprometido’. Hoy aquí y ahora no hay David que relate una muerte ejemplar y ejemplarizante como la de Marat. Hoy esas imágenes son propiedad de la muy democrática fotografía. Como nos relata incansable el trasunto de la muerte del Ché: no ya pintura, sino sólo imagen fotográfica. Incluso gadget de bazar o icono del merchandising más lucrativo.
Hoy el paradigma del ‘Arte comprometido’ se verifica en Ginebra con la Cúpula de Barceló, en la muy bautizada Sala de los Derechos Humanos y la Alianza de las Civilizaciones. Que ya ha merecido su conexión inefable con la Capilla Sixtina, con Altamira, con Rothko y con Manet. Es decir con el pasado más denso; tan denso como su propia textura matérica que sólo proyecta emplastes de color sobre nuestros ojos. Emplastes de color, oscurecidos por las muchas visitas que realizara el artista a la tumba sin nombre de Borges, como cuenta bobamente. Para darse ese tono de altura intelectual al que tan aficionado era también David.
Para componer, finalmente un relato exclusivo del Orden natural: ya cueva, ya cielo o ya fondo marino. Pero nada de esos lugares en los que se debate en sangre nada pictórica, sobre los enseñoreados Derechos Humanos que oculta la Sala hipostasiada y ya anestesiada. ¡Eso es Arte comprometido! Hablar de Derechos Humanos y llevarme para Mali o para el apartamento de París 6 millones de euros por la broma coloreada. Por mucha bendición que hayan producido Zugaza o Moratinos.
Comentado por: El Pozo y el Numa el 25/11/2008 a las 09:16
"El nuevo orden ha de producirse por y para el pueblo: por lo tanto ha de ser visible y espectacular." recuerdo el orden en que una estatua de pies de barro piernas demadera torso de bronce y cabeza de oro, recuerdo la formacion del ajedrez, y otros juegos que nos preceden, como los mapas preceden el territorio, juegos, espectaculo que no precisamente pedimos... y a colación "el mito de la transparencia coincide con el tiempo en que más incomoda el abuso de información... De individuos nacidos iguales y bautizados por el sistema democrático, pasamos a súbditos endemoniados, roídos por el problema ininteligible. ¿Queremos de verdad saber?" Vicente Verdu http://elboomeran.com/blog/11/vicente-verdu/
Comentado por: trybal el 25/11/2008 a las 03:12
De días anteriores…
Éramos y somos, como en casi todo, unos reverenciadores de maravillas (lo último una santa en el Parlamento ) ,y nos llegan ecos de todos los gremios, de abanderados y defensores de todo tipo, empezando por la política, siguiendo por la patria, pasando por literatura, filosofía y aun religión. Voy a dar fe de una muestra, de un hosanna que me encontré el otro día al leer el periódico y que viene a cuento hoy: un escritor, uno de los tantos que se precian de ser profundos se le “acusa” (sí, léase bien, se le acusa ) igual que se le "acusa" , advierte el ajusticiado escritor que no yo, a Kundera de ser poco checo y a Carlos Fuentes de poco mexicano, y que él, el hoy escritor premiado, encontrándose en paridad con ellos, pues claro, pues qué va ser, se le "acusa" de poco español; esto lo decía el otro día ,y como lo decía y seguirá diciéndolo, dado que le han dado la golosina de hoy, pues creo que pasará a formar parte de una de sus grandes virtudes y conquistas, la de arremolinarse en fraternidad con un Kundera o un Fuentes por esa "acusación" compartida que pocos darán cuenta de ella (nótese que ninguno de los “acusados” es español). Pero no crean que es héroe patrio de quien hablo, no : le queda el tic de los perseguidos , pero nada más (de estos hay lista larga en España); se trata,cómo no, uno de los tantos arrojados que sin la merecida atención literaria andan pidiendo un premio a toda costa . El hombre laico y premiado del que hablo(voy a la cita del hosanna sin más), comenzaba su poesía en honor a un conocido escritor mexicano, bueno o malo, no viene al caso,repito, hace unas semanas, con estas tremendísimas metáforas: “Pretender abarcar en unas pocas páginas la creación novelesca de Carlos Fuentes es como intentar apresar con redes el agua del mar. El océano Fuentes es tan vasto como el de Balzac y tan elusivo y complejo como el de nuestro común maestro Cervantes."
El “elusivo y complejo” Cervantes ; El “como intentar apresar con redes el agua del mar”,todas, todas sonaban a poesía y alabanzas, propias de un "maestro común" ,que a modo de amuleto literario las citaba como cualquier literato que se precie. Y lo más de lo más era esta cosita linda: el “océano Fuentes”, esto sí que sí de un cariño de inmensa retórica que bien podría pasar por oxímoron disparate literario del cual no damos crédito. Y aunque no sé si hay escritores inmensos e inabarcables, o políticos sin pecado concebido, que todo puede ser, éste escritor se ahoga en un vaso de agua.Esto el otro día.
Ayer: nuevamente leía, del mismo autor, otra de las gansadas literarias tan en boga y boyante perteneciente a esta cultura nuestra, la que hacemos y de la cual celebramos todos sus premios (por algo se aureola el nuevo Premio Nacional con esta que parece su forma de ser: "Anómalo como todo creador") , porque si bien hablamos mal de la política, no podemos olvidar cómo andan las letras y qué de tonterías hay que leer sabiendo la anomalía profunda que esconden. Se habla por ahí de que los premios no valen lo que valen, bien, pues, el nuevo Premiado Nacional 2008 responde que tampoco está tan mal repartirlos ,según a quien se le dé, claro está, lo necesite , lo merezca o no: " Son los autores los que honran o deshonran los premios".Y esto es tener estima y lo demás son tonterías,digo yo. Aunque supongo que lo que honra son 40.000 euros en el bolsillo, que no, visto lo visto, la literatura. Y, en ésas anda nuestro Nacional tan gustoso que, ayer, en un nuevo escrito, se citaba él mismo como si fuera de otro el escrito, un escrito añejo que, desenterrado ( ¿quizá presentía el premio? ¿ lo sabía ya?), con Iglesia de por medio, nos recordaba, por enésima vez, la solución dada antaño en sus libros, que pienso no se releen y se olvidan porque lo mismo es que ni se llegan a leer...:
"Dos teorías antagónicas abordan la solución del problema: una sostiene el argumento consabido de que su escenografía y vestuario es puro anacronismo, motivo de justa irritación, piedra de escándalo. Que al fin y al cabo son como los demás y como tales debieran ir vestidos. Otra pretende todo lo contrario y refleja la opinión de los poetas. Acentuar, al revés, las diferencias y ayudar así a que el vulgo los distinga: preservar las ceremonias y la pompa, las carrozas doradas y los palios, el trono de marfil y los flabelos. Exigir de ellos ritos y disfraces y hacerlos, en general, más vulnerables al dedo indicador y la sonrisa.
(El laico feroz autor de estas líneas, a las que añadió algunas más en una de sus novelas, no es otro que el firmante de este artículo de Opinión)."
El lobo feroz es hoy Premio Nacional.
PD: Quien piense que este comentario es envidia o algo parecido se equivoca, llámesele síntoma de vergüenza ajena y nada más. Claro que si los premios se dieran y no se sortearan cantados como se viene haciendo, estarían para los tres o cuatro que lo merecen, y esto ya no sería justo.No.
Comentado por: Delfín el 24/11/2008 a las 23:42
Sinceramente el final del artículo me despista,"habia comenzado el arte comprometido" pero eso no es precisamente el arte? no lleva con muchos comprometidos incluyendo la política desde mucho antes?....¿es posible una aclaración?.Gracias
Comentado por: angel el 24/11/2008 a las 23:10
A mí la Muerte de Sócrates me da risa, la pintura de David, pero La muerte de Marat ,la cosecha de 1793 fue muy buena, a pesar de que él había tenido sus víctimas, plásticamente, me impresiona, posiblemente por todo lo que debe a la iconografía religiosa (soy agnóstica, por no discutir, que nadie se confunda).Hombre Tiziano ...es otra dimensión y también el mejor(muy a menudo) Caravaggio.
Comentado por: palique & palique el 24/11/2008 a las 22:28
Llegar a las alturas de Tiziano no podía ni soñarlo el pobre J.L. David. Sabía que acaso podía acercarse (en el cuadro de Marat) a la retórica del peor Caravaggio.
Comentado por: ...y en lo populachero el 24/11/2008 a las 18:51
Comentado por: me cago en el populacho el 24/11/2008 a las 18:44
Dirán ustedes lo que quieran, pero en el cuadro ese de arriba, Sócrates tiene una pinta de "abuelo cebolleta" que no se aguanta. Y los discipulos están agarrandose la cabeza porque ya no pueden más: ni a punto ya de morir es capaz de callar este tío plasta, parece que están pensando.
Comentado por: Paco de la Vega el 24/11/2008 a las 18:39
Que se puede decir que no se haya dicho ya:
La interpretación nos supera y sin embargo cuando la interpretación es la que uno hace de su propia existencia y el cuestionamiento es incesante, cedes... para regresar nuevamente a la duda; y te enredas y gritas y sometido, callas...porque no es lo que pensaste, porque pensándolo lo negaste y quieres finalmente calma; es ahí donde algunas veces alguien supo que querías decir, lo que tenías que decir y silencio.
Comentado por: si importa el 24/11/2008 a las 18:25
De niña me regalaron un libro de biografías de grandes mujeres de la historia. La estampa de Charlotte Corday apuntillando a Marat en la bañera se me quedó grabada a fuego. Me enseñó que si las mujeres nos pusiéramos a ello, en el mundo quedarían pocos hombres vivos, porque no hay nada más fácil que cargárselos en la cama, mientras duermen plácidamente a nuestro lado. Claro, que entonces nos quedaríamos sin ellos y, la verdad, algunos son bastante monos.
Comentado por: navajera el 24/11/2008 a las 14:02
Curioso, el primer cuadro que ilustra el artículo, el referente a Sócrates.
No todo el mundo vió su muerte como David. Así, uno de sus discípulos, un chico 'pijo' de la Grecia de la época llamado Platón, se convirtió en adversario de la democracia asesina y desarrolló un sistema que, dos mil quinientos años más tarde, aún nos sirve de pauta para pensar.
Comentado por: me olvidé del gallo el 24/11/2008 a las 10:38
Félix de Azúa nació en Barcelona en 1944. Doctor en Filosofía y catedrático de Estética, es colaborador habitual del diario El País. Ha publicado los libros de poemas Cepo para nutria, El velo en el rostro de Agamenón, Edgar en Stephane, Lengua de cal y Farra. Su poesía está reunida, hasta 2007, en Última sangre. Ha publicado las novelas Las lecciones de Jena, Las lecciones suspendidas, Ultima lección, Mansura, Historia de un idiota contada por él mismo, Diario de un hombre humillado (Premio Herralde), Cambio de bandera, Demasiadas preguntas y Momentos decisivos. Su obra ensayística es amplia: La paradoja del primitivo, El aprendizaje de la decepción, Venecia, Baudelaire y el artista de la vida moderna, Diccionario de las artes, Salidas de tono, Lecturas compulsivas, La invención de Caín, Cortocircuitos: imágenes mudas , Esplendor y nada y La pasión domesticada. Los libros recientes son Ovejas negras, Abierto a todas horas y Autobiografía sin vida (Mondadori, 2010). Escritor experto en todos los géneros, su obra se caracteriza por un notable sentido del humor y una profunda capacidad de análisis.
La nueva edición del Diccionario de las artes (Debate, 2011) se amplía en más de cien páginas y corrige todas las entradas anteriores.
Ensayo
Contre Guernica, Prefacio para Antonio Saura (2008). Archives Antonio Saura, Genève.
La pasión domesticada (2007). Abada, Madrid.
Ovejas negras (2007), Bruguera, Barcelona.
Cortocircuitos. Imágenes mudas (2004). Abada, Madrid.
La invención de Caín (1999). Alfaguara, Madrid.
Baudelaire y el artista de la vida moderna (reedición) (1999). Anagrama, Barcelona.
Lecturas compulsivas. Una invitación (1998) Anagrama, Barcelona.
Salidas de tono (1996). Anagrama, Barcelona.
Diccionario de las artes (1995). Planeta, Barcelona.
Baudelaire y el artista de la vida moderna (1992). Pamiela, Pamplona.
Venecia (1990). Planeta, Barcelona.
El aprendizaje de la decepción (1989). Pamiela, Pamplona.
La paradoja del primitivo (1983). Seix Barral, Barcelona.
Conocer a Baudelaire y su obra (1978). Dopesa, Barcelona.
Novelas y prosa literaria
Autobiografía sin vida (2010). Mondadori, Barcelona.
Abierto a todas horas (2007). Alfaguara, Madrid.
Esplendor y Nada (2006). Lector, Barcelona.
Momentos decisivos (2000). Anagrama, Barcelona.
Demasiadas preguntas (1994). Anagrama, Barcelona.
Cambio de bandera (1991). Anagrama, Barcelona.
Diario de un hombre humillado (1987). Anagrama, Barcelona.
Historia de un idiota contada por él mismo, o el contenido de la felicidad (1992), Anagrama, Barcelona.
Mansura (1984). Anagrama, Barcelona.
Última lección (1981). Legasa, Madrid.
Las lecciones suspendidas (1978). Alfaguara, Madrid.
Las lecciones de Jena (1972). Barral E., Barcelona.
Relatos
"Quien se vio", Tres cuentos didácticos (1975). La Gaya Ciencia, Barcelona.
"La venganza de la verdad" (1978). Hiperion nº1, Madrid.
"Herédame" (6 y 7 agosto 1985). El País, Madrid.
"El trencadizo", con grabados de Canogar (1989) Antojos, Cuenca.
"La pasajera" (18 nov. 1990). El País, Madrid.
"La resignación de la soberbia", Los pecados capitales (1990). Grijalbo, Barcelona.
El largo viaje del mensajero (1991) Antártida, Barcelona.
Cuentos de cabecera ("La pasajera" y "La segunda cicatriz") (1996). Planeta NH.
"El padre de sus hijos" (1998). Barcelona, un día, Alfaguara, Madrid.
"La verdad está arriba" (1998). Turia, Teruel.
Poesía
Última Sangre. Poesía 1968-2007 (2007). Bruguera, Barcelona.
Poesía 1968 1988 (1989). Hiperion, Madrid.
Farra (1983). Hiperion, Madrid.
Siete poemas de La Farra, con un grabado de A. Saura (1981). Cuenca.
Poesía 1968 78 (1979). Hiperion, Madrid.
Pasar y siete canciones (1977). La Gaya Ciencia, Barcelona.
Lengua de cal (1972). Visor, Madrid.
Edgar en Stéphanie (1971). Lumen, Barcelona.
El velo en el rostro de Agamenon (1970) El Bardo, Barcelona.
Cepo para nutria (1968). Madrid
1987 Premio Anagrama de Novela.
2000 Premio a la cultura "Sebetia-Ter" del Centri di Studi di Arte e Cultura di Napoli".
2001 Premio a la tolerancia de la "Asociación por la Tolerancia", Barcelona.
22/5/2012 10:20
Afortunados por David Brook ...
Publicado por: He descubierto al enemigo: son ellos, incluído el cp
22/5/2012 09:07
La edad de la inocencia. David...
Publicado por: he descubierto el enemigo: somos nosotros
22/5/2012 02:48
Gracias por decirlo tan claro,...
Publicado por: francesca
21/5/2012 22:57
esto la cocaina en la transición...
Publicado por: un tieso
21/5/2012 21:25
Magnífico artículo, don félix....
Publicado por: DPA
20/5/2012 19:37
DISCLAIMER: I do Not own! No...
Publicado por: Pakito
20/5/2012 13:05
Bien, como he visto tantas manos...
Publicado por: ¿seguimos estando de acuerdo?
19/5/2012 23:35
Publicado por: A estas alturas con el marxismo...
19/5/2012 19:45
En los ’30, la crítica radical...
Publicado por: duchamp y la CIA
19/5/2012 00:57
Hola te estaría muy agradecido...
Publicado por: jesus zamora
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