El Boomeran(g)

Comentarios (14)

• SOBRE FOTOGRAFÍA
  
  Un par de Artículos imprescindibles:
  
  Adolfo VÁSQUEZ ROCCA, "La Fotografía y las formas del olvido; Del furor de la imagen al frenesí de lo real", En Psikeba –Revista de Psicoanálisis y Estudios Culturales, Nº 5, 2007, ISSN 1850-339X, BUENOS AIRES.
  http://www.psikeba.com.ar/articulos/AVR_La_fotografia_y_las_formas_del_olvido.htm
  "La Fotografía y las formas del olvido; Del furor de la imagen al frenesí de lo real".
  Re-Editado en Revista Poesía + Letras, España.
  "La Fotografía y las formas del olvido; Del furor de la imagen al frenesí de lo real"
  http://sapiens.ya.com/poesiaya/articulos/articulovasquezrocca08.htm
  
  - Artículo "Baudrillard; Cultura, simulacro y régimen de mortandad en el Sistema de los objetos" En EIKASIA. Revista de Filosofía, OVIEDO, ESPAÑA. ISSN 1885-5679, año II - número 9 - marzo 2007
  http://www.revistadefilosofia.com/94.pdf
  
  - Artículo "Ciudades del anonimato. Diáspora, cronotopías y cartografía de las emociones escindidas", En DEBATS Revista de Filosofía y crítica cultural, ISSN 0212-0585, Institució Alfons el Magnànim, Valencia, Nº 97 - 98, Invierno / Primavera 2007, pp. 50 - 58
  http://www.revistasculturales.com/revistas/87/debats/num/97-98/
  
  Dr. Adolfo Vásquez Rocca
  
  Universidad Católica de Valparaíso
  Universidad Andrés Bello UNAB
  Universidad Complutense
  
  Tlf.| E-mail: adolfovrocca@gmail.com
  
  Web del Autor
  http://www.danoex.net/adolfovasquezrocca.html

  Comentado por: Adolfo Vásquez Rocca el 14/2/2008 a las 23:07

• Es de agradecer que Azua se tome la molestia de completar el comentario con una imagen. Siempre es un placer pasarse por este blog a leer las ultimas entradas.
  

  Comentado por: Zag el 31/5/2006 a las 14:27

• ¿Ya están durmiendo, cabrones?
  

  Comentado por: EduardoMora el 31/5/2006 a las 07:11

• Aparte de que náusea creía que se escribía con esa tilde que puse, este articulín de De Azúa me gusta, y no es que no haya tomado en cuenta alguna observación crítica que aquí se haya hecho, aunque apenas las he hojeado (ojeado), dado que estoy un poco achispado. Sería un excelente, aunque irreverente, programa de mano para una muestra de esa señora de quien nunca oí nada (y así debieran ser los programas de mano en exposiciones que se dicen de gente lista). Cuando De Azúa (como tanto ser vivo) se mueve con pleno conocimiento de las coordenadas en que sensatamente se puede situar el objeto sobre el que se dicurre, lo hace perfectamente. Da gusto. Me gustaría ser así.
  

  Comentado por: EduardoMora el 31/5/2006 a las 07:05

• no exageremos las fotos de sherman valen mucho, las de antes y las de ahora, que la política museística va a lo grande y tal es normal con los edificios que se marcan, si ponemos así a la sherman que diríamos de todo lo demás...
  Http://n-e-v-e-r-m-o-r-e-.blogspot.com
  

  Comentado por: nevermore el 30/5/2006 a las 23:42

• Lo bueno de las fotografías es que son un poco como los poemas, donde el lector interpreta lo impreso según su propia realidad y tiempo.
  
  En los poemas de Rimbaud también hay esta ambiguedad inevitable, que invita al lector a descubrir su realidad, la realidad del poema o la realidad de rimbaud. Tres realidades, tres formas de aproximación. Es la dictadura poética del lector de Rimbaud!
  
  Chanson de la plus haute tour
  
  Oisive jeunesse
  À tout asservie,
  Par délicatesse
  J'ai perdu ma vie.
  Ah ! Que le temps vienne
  Où les coeurs s'éprennent.
  
  
  Je me suis dit : laisse,
  Et qu'on ne te voie :
  Et sans la promesse
  De plus hautes joies.
  Que rien ne t'arrête,
  Auguste retraite.
  
  
  J'ai tant fait patience
  Qu'à jamais j'oublie ;
  Craintes et souffrances
  Au cieux sont parties.
  Et la soif malsaine
  Obscurcit mes veines.
  
  
  Ainsi la Prairie
  À l'oubli livrée,
  Grandie, et fleurie
  D'encens et d'ivraies
  Au bourdon farouche
  De cent sales mouches.
  
  
  Ah ! Mille veuvages
  De la si pauvre âme
  Qui n'a que l'image
  De la Notre-Dame !
  Est-ce que l'on prie
  La Vierge Marie ?
  
  Oisive jeunesse
  À tout asservie,
  Par délicatesse
  J'ai perdu ma vie.
  Ah ! Que le temps vienne
  Où les coeurs s'éprennent !
  
  
  

  Comentado por: Tipo de incognito el 30/5/2006 a las 21:07

• Erúditos comentarios los aquí descritos al hilo de su interesante interpretación de la dificultad de sostener la pulsión artística.
  Yo no doy para tanto, señorito, pero dado mi natural sobrio y optimista quiero apuntar un nombre, José Manuel Broto.
  

  Comentado por: Simon Fisherman el 30/5/2006 a las 19:06

• Sr. Azúa: Nos dice ascéticamente 'Tengo para mí que el concepto mismo de decadencia se define con el helenismo'.
  Voy también a cortocircuitarle y, con la ayuda de un tocayo, poner de manifiesto que es cierto que parece Ud. 'románticamente desengañado de todo romanticismo'.
  

  Comentado por: Tipo Material el 30/5/2006 a las 13:27

• A mi me encantan los Films Stills de Cindy Sherman. Y las viñetas de Raymond Pettibon. Por lo mismo: el intento -a veces logrado- de sugerir una historia en una unidad mínima de significación propia de lenguajes narrativos, un falso fotograma de una película, una falsa viñeta de un cómic.
  
  Quién pudiera convertirse en una estrella y ganar muchísimo dinero, para tener tiempo: siempre pensé que con tiempo -la nacesidad de ingresos para pagarse el día a día superada- es más fácil no extraviarse, no dar el brazo a torcer.
  
  No es la invasión de los pintores y la pintura, sino del Arte, la institución arte, lo que provoca el gigantismo de la fotografía, de la pintura, del instalache y la arquitectura logotipo. Suele estar asociado a la necesidad de autopropaganda y darse en períodos históricos de decadencia.
  
  Un saludo.
  
  

  Comentado por: javi el 30/5/2006 a las 13:19

• ¿Qué pasó con Cindy? ¿El tránsito de objetos especulares a objetos espectaculares? ¿Sólo se puede ser narcisista, si yo soy una cámara?
  

  Comentado por: Ego el 30/5/2006 a las 11:57

• ASTROLABIO. REVISTA INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA
  NÚMERO 2 • MAYO 2006 • ISSN 1699-7549
  http://www.ub.es/astrolabio
  
  ARTÍCULOS
  -Entrevista a Michel Onfray, filósofo hedonista. Por Ximo Brotons
  -Lenguaje, evolución y nacionalismo. A propósito del libro 'Lenguas en guerra'. Por Ester Astudillo
  -Declaración de ciudad de México. Por Eduardo Subirats
  -Pragmatismo y política en Rorty; la construcción del espacio público. Por Adolfo Vásquez Rocca
  
  DOSSIER: EN TORNO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN
  -Cadáveres privados y cadáveres públicos. Epistemología y ética de las imágenes censuradas. Por Iñigo González Ricoy
  -La censura del miedo. Por Irene Lozano
  -Ciudadanos libres, discursos atados. A propósito de un texto de Raoul Vaneigem. Por Josep Pradas Broch
  
  RECENSIONES
  De libros de Julián Serna, Claudia Hilb, Manuel Cruz, Michel Ignatieff, Robert B. Pippin y Thomas Mann.
  
  VARIA
  -Descuidos Magistrales. Por Josep Pradas.
  
  Se ruega la máxima difusión de este mensaje.
  ASTROLABIO. REVISTA INTERNACIONAL DE FILOSOFÍA
  http://www.ub.es/astrolabio
  

  Comentado por: Astrolabio el 30/5/2006 a las 11:18

• Pero las fotos de C.S. nos dirigen hacia algo, hacia una historia, hacia unos arquetipos, hacia un american way of life.
  
  
  
  Pero la fotografía no necesita un documento externo que la justifique.
  En la fotografía no debería haber nada que interpretar.
  La fotografía tiene que negar el contexto de la significación.
  No necesita discurso legitimador extra fotográfico.
  
  Frases manipuladas, extraídas de "Cortocircuitos" de F. de Azúa. Originariamente hacen referencia a la pintura de Manet; pero creo que le viene bien al tema. ¿O no?
  

  Comentado por: Edward Hillside el 30/5/2006 a las 10:56

• Hoy se trata de una historia sobre la imagen; pero sin imágenes. Lo encuentro literariamente un poco ascético.
  
  Grifo
  

  Comentado por: Grifo el 30/5/2006 a las 10:31

• Dos cuestiones rondan hoy el blog: la sustancia de la fotografía y el precio del éxito.
  Con relación a la primera de ellas, notar cómo la invasión de la fotografía realizada por los pintores y por la Pintura, ha venido a invalidar los planteamientos originarios de los fotógrafos: espontaneidad, inmediatez, viveza, documento y vida. Empujados en muchos casos a actuar como nuevos artistas y con un mensaje torcido entre las lentes. Y envileciendo con ello el caudal de su trabajo anterior. De tal suerte que ya no es ‘La cámara lúcida’ como definió Barthes su trabajo sobre la fotografía, sino la cámara cínica o la cámara artrítica. Grandes formatos, temas superiores, emulsiones de platino y acetato, grandes visiones para grandes exposiciones. El impulso primigenio de vida, muta en impulso de muerte y embalsamamiento; que finalmente eso es la fotografía: instancia tanatológica.
  
  Sobre el precio del éxito, casi todo está dicho con esa afirmación de don Félix: “He aquí una joven inteligente y creativa que inventa un género fotográfico, pero que, incapaz de sostener la tensión artística, deriva hasta convertirse en una fábrica de objetos cada vez más caros, espectaculares y ordinarios”. Objetos caros, espectaculares y ordinarios, donde antes hubo tensión, imaginación, veracidad y frescura. Pero ¿cómo se sustenta esa tensión artística con el paso del tiempo?, ¿es posible ser genial tanto tiempo? O ¿uno sólo aparece tocado por los dedos de la inspiración a ratos, cada vez más cortos? ¿No será que el éxito y su boato, mata todo instinto creativo y toda tensión artística?
  Con la fotografía, empieza a pasar como con otras materias, que sólo nos interesan aquellas piezas que cuentan con al menos 40 años. Lo actual y más reciente aparece revestido de extraños atributos que se debaten entre lo ruín y lo almibarado; entre la genialidad sofocada y el desmayo.
  
  

  Comentado por: El Pozo y El Numa el 30/5/2006 a las 10:14